日本超高人气插画设计师Noritake用以圆润的黑色线条、极简画风，勾勒出具有童趣幽默的疗癒作品，这次来台参加台北松淤文创园区「国际设计大展」后，受「Visual Taipei 」的邀请，在台北举办演讲，浅谈个人创作的心路历程，希望能透过画作与台湾粉丝交流。

Noritake in Taiwan在世界各地举办过无数大大小小的展览, 像是 Paul Smith, MOMA,  Rocket, 驳二又或惠文社, 表参道GYRE, 鸟屋画店 T-SITE等。

Noritake超人气魅力，演讲整场爆满

全球首次在台演讲，Noritake面对观众带著既期待又紧张心情，但也希望能够把最好的一面呈现给大家，一起来看看首次与观众面对面会有什么样的疗癒火花呢？

这次的演讲地点落在松淤２号仓库的展馆「Visual Taipei 」，为了让大家更亲近作家，特别在室内搭设绿地草皮，席地而坐，更贴近与设计师的交流!

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Ｑ：这次在台湾「Visual Taipei 」的创作作品为何？

Ｎ：这次是第三次来这边，一来到台湾让他印象最深刻的事情就是「圆桌」＆「吃饭」，也因为来台湾很开心，所以这次的创作以圆桌吃饭为主题，希望把他最棒的感受带给每个人，让大家共享他来台湾的喜悦(笑的很腼腆)。

Ｑ：分享工作前的人生经验？

Ｎ：其实，在学生时期是在技职学院学插画的，毕业后到Magazine House杂志社打工，但因为工作不符合心中目标，转展到书店上班，并在当时接插画的案子，中间有一度想放弃画画，但由于书店老板与厂商的支持，开启了他画画的转泪点。

注：33岁结束了打工生涯，38岁进入了自由工作者的身分，挑战人生的新领域(谦虚地笑著)。

Ｑ：Noritake创作风格的蜕变之路？

Ｎ：刚开始打工时期，画风线条较细，也比较流利，当时只单纯觉得有一股「帅气感」，却无法藉由画传递讯息，也发现线条没有连贯，再加上电脑绘图软体的进步，因而改变比较圆润的创作风格，也慢慢奠定了他的画风。

Ｑ：分享与客户合作上的小插曲？

Ｎ：刚开始接案时期，其实没按照客户的要求去创作，但后来发现，藉由与客户「沟通」后，呈现出来的作品，更是贴近心中期望，尔后的接案，慢慢开始学会向客户「提案」，让idea可以有更多发挥空间，自己也会更有成就感，创作出更多好的作品。

Ｑ：Noritake给插画家的建议？

Ｎ：可以多多反覆练习笔触，多看看周遭的事物与旧的东西，因为能够被保留到现在的物品，一定有某种特质，像是古董或是书籍，而自己平常的兴趣就是看电影、旅游、读诗歌、泡温泉，从生活裡发现不一样的美好，也觉得台湾有很多比东京老旧的事物，值得大家去探索。

Ｑ：Noritake的创作精神？

Ｎ：精简的线条，黑白的颜色带出清爽的氛围，想保留让大家有更多的遐想空间，也因为创作的心情是快乐的，期望藉由画作，可以共享喜悦并传递正面的能量给大家。

缘由：因日本311大地震后，受到了一些影响，小时候喜欢看的报纸原本版型看起来是美好的，但311后的版面看起来都带点悲伤。(现场的报纸就是当时311地震前的版型，可自由索取)

在展馆中你会发现，雅浩家具提供的 Herman Miller 经典 Eames Molded Plastic Side Chair 也有Noritake的彩绘创作。

Noritake：这个画作，就像是坐在椅子上期待什么的男孩！给人一种想像的氛围(开心的笑著)

首次为台北设计之都设计独家商品

这次，Noritake特别针对2016世界设计之都-台北，设计了温馨的插画作品，主要以台湾吃饭的圆桌为主要设计概念，带出台湾人吃饭团聚的特色，除此之外，还贩售他历年来的周边文具商品，喜欢收藏Noritake的粉丝们，绝对不能错过！

他说，「拍照就是交朋友！」因此他比较喜欢拍摄人物，从最早期拍人与土地的系列，到现在成为拍艺人、表演者的商业摄影师。他认为，摄影师与被摄者的关系总是会被照片揭露，双方「熟不熟」是显而易见的。拍自己的家人与拍陌生人一定有所不同，所以他对待拍摄对象如同亲友。

他就是陈建维，就算不认识他，你一定也看过由他掌镜的杰作，李宗盛、陈明章、巴奈…甚至话题女王「姐姐」谢金燕，或是新生代文青歌手白安的专辑封面。人的情感显露是他最偏爱的风景，但自然而绝美的人物照并非藉由高超的专业摄影就能完成。再厉害的技术也无法激发被摄者的丰沛本质，所以他并不特别执著摄影器材或炫技构图。「从事商业摄影也能保有自己的意志与精神，这一点我何其幸运，能够做自己喜欢的事来养活自己。」陈建维的摄影风格正如他热情、亲近人的性格，永远那麽闪闪发亮，他擅长从一个人身上找出属于他最具魅力的姿态。即便这麽形容很陈腔滥调，但不得不说，陈建维的照片裡有「爱」。

时尚与人文情怀的凝视

观察陈建维的行事作风，会被他不拘小节的个性感染，他很容易就可以跟每个人交朋友。刚退伍的两年是摸索路线的时期，他在花莲的部落边拍照边感受在地文化。然而，不想成为纪实摄影师的他思索著，为何时尚风潮的商业摄影，不能与人文纪录的特质结合？他希望自己从事的商业摄影，也能带有人文情感的温度与厚度。或是反过来说，纪实摄影师也能创造出商业照片的精緻感，例如巴西摄影师萨尔加多，其摄像中的常民、工人甚至连难民能散发某种华丽气势。而看陈建维的商业图像，同样也传达了生活片刻中的真实结晶。

「我不喜欢被动地记录，我想更主动、更自然地介入影像，我也可以把原住民拍得具有摩登气势，一般人也能展现彷彿时尚名人的骄傲。」陈建维曾经拍了一系列「人与土地」的作品，那或许也成为他日后处理商业摄影的养分。广告、唱片封面、明星、表演家，除了有独树一格的唯美形象，也流露出风情万种的文化素养。无论纪实或商业性质的照片，那「决定的瞬间」都必须透过摄影师的观点，引导出其心目中的完美构图。陈建维确信，拍摄者的介入可与被摄对象产生许多化学变化。相片中凝结的时空，瞬间即融合摄影师与被摄者的心思意念，

「商业摄影与创作，其实并没有那麽明确的分界。」陈建维如此确信。入简体字,点下面繁体字按钮进行在线转换