不用戴上3D眼镜，直接进入虚拟实境秀－teamLab：舞动！艺术展＆学习！未来的游园地
画家用画笔描绘、雕刻家用双手和器具塑造、装置艺术家透过空间配置、行为艺术家透过身体力行、而摄影艺术家建构影像。每一种艺术家都有自己擅长熟悉的语言。但在teamLab身上，艺术的可能性，透过科技和数位技术，似乎什麽都可能发生。

 无限可能的科技艺术

这次华山1914文创园区的「teamLab：舞动！艺术展＆学习！未来の游园地」展览，就是2001年成立，以日本为根据地、超过400人的艺术团体「teamLab」大型个展。teamLab由艺术家、程式设计师、动画师、工程师、平面设计师共同组成，与其说是一个团体，他们更像数位艺术的「社群」。

他们擅长在单一空间中创造包覆性的作品，以科技让各自独立的绘画、装置、摄影全部融合，再透过精密的电脑运算，无论是花开花谢的落英缤纷，或是海浪滔滔的波浪，在teamLab的创作下都能重现在同一空间中。

深圳网站设计多层次的观赏体验

这次展出有17件作品登台，可略区分为观赏和互动两类作品。但即使是观赏类的作品也不仅是「观看」，而能让观者走入作品中。《花与人，不为所控却能共生－度时如年》与《花开富贵人生II – 年复一年，黑暗》，随著一年四季的变换自然景观带入展间中，360度的精密投影，呈现花朵盛开到凋落的过程，而且会受到观者的举动，做出不同反应。例如凋落的花朵积累成群，翩翩飞舞的蝴蝶遇到干扰也自然地坠地，程式运算了万物运行的规则，重生和死亡不断交替。而观众在展间的走动轨迹，透过其他观众相机捕捉，也能成为另一个作品，因为彼此都在这个空间影响彼此。

另一件作品《水晶宇宙》用了无数颗LED灯，可以透过手机和平板电脑的APP切换不同频率，若在镜面反射效果下，视觉享宴更是千奇百变。另一个体验可试试走进装置和站在一旁观赏的体验。走进装置彷彿置身宇宙核心，但站在外边，却是全观了整体、看尽变化。

互动艺术：突破被动，观众也是创作者

参与和互动是teamLab的二大特色，他们的作品不断在找寻科技和艺术两个元素均匀发展的平衡。像是新作品《涂鸦大自然》，观众在纸上涂鸦图案、著色，再透过扫描，前面画上的图，便悠游在地面的投影中，成为原本大自然的一部分。而在艺术层面上，teamLab将自然生态中弱肉强食的状态，彼此之间将对方当作是自己的食物，真切表达出来。

在超主观空间，体验时间

深圳网站设计很多人会认为teamLab的创作只是将原本的平面的作品立体化，或是将静止的状态移动成为动画，但其实他们并不是先前就已经预设好，而是在展出的当下，所得到的即时创作。对他们来说，未来的不确定性和时间轴的转换，才是最吸引人之处。像是刚落成的忠泰企业总部，就有一个《与时推移之花开花落 ─ 台湾》：以台湾的梅兰竹菊四君子，作为春夏秋冬的代表，以每一小时、每一天、每一年为单位实时动态，设计出绽放花朵齐身飞舞散落的风景，花朵的一生象徵了宇宙不变的循环。