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亚卡艺术珠宝：在设计中打磨职人精神
AKACHEN 位于台北市仁爱圆环附近的工坊，离门市只有步行十分钟以内的距离。这个隐身于一栋老旧办公大楼的工作空间，一半是办公处，另一大半则由几个有著不同用途的工作间分佔，没有过多的装饰，给人的第一印象是低调和质朴，与品牌珠宝作品本身的华美，形成了强烈的对比。

站在工作间外，往内看去，几位师傅正埋首于手上的精细活，或专注打磨原石、或精心雕刻金工，全身力道彷彿都贯注于手和指尖，背影看来没有太大的动静。大多时候，整个工作间像是静止的画面，只有不时传来的机械运作声响，提示著一切作业正在进行。

这裡是 AKACHEN 所有珠宝作品的诞生地。一隻隻镶嵌著上百颗宝石、神态灵动的蜻蜓，一朵朵姿态独特的花朵，从构想、设计到製作成形，每一步都在这个空间完成。

其中一个房间，是设计总监陈智权的个人办公室。由几张老旧单桌拼成的长形工作桌上，随性放置了草稿、模型、零件和未经镶嵌的零散宝石；里头更有一个小小的隔间，是陈智权的「祕密基地」，放满了他钻研珠宝设计 20 几年来的经验累积。这裡与其说是办公空间，它更像是一间工作室。如果方才看到的其他工作间，是製作出每一件珠宝的「手」，这裡就是 AKACHEN 品牌的「大脑」所在。

讲究，而非将就

从事珠宝一行至今已近 30 个年头，陈智权起初做的是珠宝批发，后来开始为许多世界知名品牌，幕后操刀设计和製作。

相较于欧美国家的百年积累，台湾珠宝业发展的历史不长。陈智权刚入行时，就花了不少时间和心力在摸索产业，例如在原料端，由于早年在台湾取得宝石不易，为了让设计不因有限的宝石资源而妥协，陈智权是国内很早就亲赴缅甸、斯里兰卡等矿区的人。他直接参与开採作业，并投资当地的採矿区和切磨工厂，确保能获取品质优良的宝石资源。

与此同时，陈智权也不断寻求更大的主导权和创作空间，「我们有这个能力，不要只满足幕后製作。」于是他从自己多年累积的宝石知识、珠宝设计及国外展售经验，逐步发展出自己的品牌，在製作上也不断精细化、提高附加价值，走向量少质精的生产模式。

陈智权平时都在工坊工作，他认为「厨师就是要待在厨房」。从原料挑选採购、设计到製造，每一个环节都主导和把关，他笑说自己不是总监，而是「总兼」才对。

对于品质的管控，也直接落实在产业链的部署和运作。AKACHEN 採用的是在台湾、甚至亚洲珠宝业都少见的「一条龙」模式，亦即从最源头的原料挑选採购、设计、製作，到最末端的销售给消费者，全程包办。早期陈智权尝试过一部分委外代工，但代工的量要大、样式少，质却无法精，也必须面临被仿冒的风险，后来还是决定一切都自己来。

「我们会做到一条龙，其实有点莫可奈何。」亚卡珠宝艺术馆总经理杨秀惠提到，自己做「一条龙」并不划算，他们追求精细、不求量产，但珠宝加工的工序複杂，流程中很多机器的操作都需要安排人手，常常会有虚置的空间和人力存在，他们却还是选择了这样的方式，只因不肯「将就」。

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「台湾在作工方面，其实是很专精的，但问题是，做得够细吗？」杨秀惠指出，许多人认为欧洲与台湾在美学、工艺上的差距，在于设计和创意，但她认为台湾人不乏好的想法，只是在作工部分，往往会为了求「量」，而在品质上「将就」，这才是形成差距的关键。「所以我们希望做到的是『讲究』，」杨秀惠说，虽然看似只差一字，这一步却要走很久。

从细节打磨设计价值

一件珠宝的价值，不只在于宝石本身，更在设计和创新，「必须要有这个部分，否则光有宝石，精神不够。」陈智权认为，再怎麽好的石头，最多只佔一件珠宝作品完成度的 6、7 成而已，必须要有设计及工艺来加分。

陈智权有好几组 6、7 层高的桌上型收纳盒，每层各存放不同类型的珠宝零件，都是他 20 几年来累积的作品。盒内零件的数量、样式变化之多，令人惊讶。

像是其中一层就存放著样貌、大小各异的花瓣，「每一片花瓣就是一个设计、一次製作。」陈智权说，珠宝设计是门非常专业的学问，像是花瓣的肌理、脉络、结构、线条的製作都大有文章。这个看似不起眼的收纳盒，里头不只有传统的珠宝工艺，还有相当高的技术门槛，例如「钛」金属的铸造，其中更蕴含了许多专利，是他长年的心血结晶。

每朵花通常会有几十片的花瓣备料，製作上虽有标准化的工序，却不是标准化地量产製作。「我们注意到在大自然中，每片花瓣因为养分和水分的吸收不同，呈现出的肌理也不一样。」杨秀惠说，因此他们在意花瓣零件的色泽、纹理甚至光影变化，也因为每片的独特性，排列组合起来会有非常多的可能，而造就了每件作品的独一无二。

最后阶段的组件，往往是设计的灵魂所在。陈智权说，最大的挑战在于取捨，像是花瓣要多一片、少一片，或是如何呈现简单但有韵味的线条等。对他而言，每一次设计都是一场「脑力全开的游戏」，要「加得够多才能够减」，亦即从各种想法中不断尝试抽丝剥茧，藉由耐心的减法，做到最刚好的设计。

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网页亚卡艺术珠宝设计精神对于细节的重视，杨秀惠也以他们对光影的要求为例。她将珠宝比喻成配戴在身上的小型建筑，如同建筑也是用光来引导人的视觉，有好的光影呈现，才会让人感觉到珠宝的灵魂之美。而光影要漂亮，就需要特别的设计，「我们从质地、纹理去研究光的走向，做出来的花朵、蜻蜓，就会让人觉得是生动的。」杨秀惠说，「我们製作的细节，就好像抽屉的最深处，也许大家永远看不到，但是製作的人知道，哪裡没有做好。我们想做到的是，你也许没发现，但是每个角度都值得考验。」

每件珠宝作品都耗时费心打磨，製作过程的每个环节，最少需要来回三次以上的调整，「设计产业如果没有这样的职人精神，绝对拼不过以机器量产取胜的中国，台湾人能够做的是小而精，藉由精良的品质，来形成难以跨越的门槛。」陈智权说，一位珠宝师傅的养成，起码需要 20 年的时间，才能精炼宝石挑选、铸造、脱模、抛光、镶嵌等专业技术。

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陈智权显然对于这个时代的浮躁有些焦虑，「我一直在做珠宝设计，做了很长一段时间，也应该是时候可以回头看看，我这 20 几年来都在做些什麽了。」陈智权近年暂时停下 AKACHEN 国外展售的业务，将事业重心放在让顶级珠宝製作工艺的根留在台湾。

在工业化的时代，不论是 3C、服装等物件，似乎都可被大量地生产、快速地淘汰。在这位台湾珠宝设计职人的手中，我们看到的不只是一件件华美、精细的珠宝作品，还有如宝石一般经久、但在这高速转动时代下也许有些被人遗忘的职人精神。